当前大众文艺创作的价值取向问题——以电视剧(2)

文艺存在的意义不只是为人们带来消遣和欢乐，更重要的价值和功能在于使人们在欣赏过程中能够品味生活，体味人生，透视人性。因此，文艺作品反映的社会生活是否真实，就自然成为人们评价那些着重反映社会生活面貌的文艺作品的重要尺度。中国艺术研究院研究员孙佳山认为：“日本原版的《深夜食堂》能够大获成功的一个基本原因就在于，以深植于日本国情的方式呈现着日本普通青年群体的‘烟火气’”，[3]这句话的意思与经典文论话语中的“真实地再现了典型环境中的典型人物”基本相通，作品的真实性使其在再现生活、表现人性的人文价值方面得到升华，具有了涵咏不尽的艺术意味。而中国版《深夜食堂》虽也触及到了某些社会问题，但由于故事虚构过于明显，真实性价值观念不足，表现手法简单粗糙，渲染感情清浅浮泛，极度缺少现实主义气质，使本可以挖掘得更深的人情冷暖、生活的意义和价值等问题在谐谑笑闹中轻巧带过，没有取得令人满意的艺术效果。

一方面，剧中深夜食堂所处的空间环境表现的太过于虚拟并且模糊，故事的发生缺少了给人真实感的“典型环境”，从而使人物的出现、言动、内心情感的波澜也失去了最坚实的客观基础和现实支撑。不知坐落于哪城哪地儿的西式门面，一个招牌和广告也看不清的街道，被网友评价为“玄幻”“诡异”。一看就是日本“居酒屋”的内部设计，更让绝大多数普通人生发出距离感，与国人经常用来宵夜的路边摊大排档饺子馆面条店相比，这种日式料理店在我国一般不可能是普通工薪阶层经常消费的场所，比如在同时上映的电视剧《我的前半生》中，日式餐馆“酱子”的顾客就都是上海商业中心区的高级白领和金领，和普通大众的生活不知隔了多少层。

另一方面，剧中深夜食堂呈现的夜生活也与我国百姓的日常生活经验距离较远，不能给观众以代入感。在缺少明确的典型环境及周边消费场所陪衬的情况下，半夜至凌晨到餐馆吃饭的情节设计本身就是不易被国内广大观众所接受的，况且该剧的定位是“暖心暖胃的治愈型电视剧”，而非传奇，所以，如何尽可能地运用细节真实而使大众融入艺术真实是该剧本应突破的重点难点。但令人遗憾的是，这部以美食为噱头的一档电视剧，却恰恰是在饮食细节上虚假做作的让人难以忍受。且不论中国演员故作深沉真挚地细细品味着那些中国观众从未吃过的外国菜，更不必说好不容易等到中国菜出现时，冷清萧条的一小碗红烧肉，没有每个人从小吃到大的热气腾腾，好不热闹，黄老板一本正经端出来的煎饼果子，也缺少常见的劲爆葱香，就连大众平时常吃的速食方便面在剧中居然都不用砂锅不加冒菜甚至连个卧蛋都不见，一点儿家常味道没有，百姓生活难寻。

再加上改编情节上缺乏逻辑的无厘头跳跃，各种类型片桥段套路的拼接，只让观众觉得莫名其妙或干枯乏味，根本不可能随剧情进入某种美好回忆的温馨氛围，分享美食的抚慰与内心的感动了。

相比之下，我们完全能够理解为什么原漫画作者安倍夜郎在三条改编“禁令”中特意要求“老板做的菜不能是大菜，应是普通人打开冰箱就能做的菜”，日剧《深夜食堂》的导演松冈锭司在谈到自己的创作理念时，也认为要用“平淡无奇的大众餐馆里常见菜”表现“市井民众的日常生活”，像过去的日本老电影那样“通过细腻地描绘自己半径5米之内的日常生活来透视对面的社会现实”，来描写普通人的故事。[4]在他们看来，为使深夜食堂成为“让大家吃饱喝足、心满意足，满面笑容回家的治愈天堂”，就要尽可能地贴近真实，让故事富有普通大众现实生活的烟火气。

可见，故事难免虚构，甚至根本离不开虚构，但在虚构的故事中应灌注与显露强烈的现实主义气质。只有以真实再现普通人的日常生活为创作目标和宗旨并努力践行，扎根大众、深入民间、“身入”“心入”“情入”地体验和咀嚼生活，消化融入创作，注重细节真实，才能创作出与民众生活接地气，受到大众喜爱的作品。否则，所谓的“都市情感剧”就既让人看不出“都市”，也感受不到“情感”，说的再好，想的再妙，也只剩概念而已。

三、粗暴追逐商业利益 任意舍弃艺术价值

在社会主义市场经济条件下发展大众文艺，文艺与资本结合已是自然常态。文艺作品的生产和推广需要资本的力量，通过文艺作品的宣传，资本可以更快更多地获得收益，双方联手共赢，有益无害。但资本追逐增值获取利润的唯利本性与文艺追求超越世俗的艺术本位价值常常相互抵牾，发生冲突，此时，如何权衡两者关系，进行价值择取就考验着创作者的创作水平、博弈能力及抉择倾向。在当下的流行大众文艺影视作品中，这种冲突在植入广告方面表现的尤为突出。

文章来源：《大众文艺》 网址: http://www.dzwyzz.cn/qikandaodu/2020/0709/365.html