高质量过个文艺长假丨黄金周魔都艺展多达150+，(3)

作为海派艺术的发源地，魔都的展览又怎会缺少对海派艺术的梳理。这样一些展览从艺术家个案出发，为人们展开海派艺术的多元面向，值得艺术专业人士细细品味。

海派油画大师陈钧德——艺术与文献特展

刘海粟美术馆

占据整整四个展厅的这个展览，为刘海粟美术馆新馆开馆以来最大规模的艺术家个展，从文献研究到筹集展品再到整馆呈现，历经两年磨砺。

展览值得关注之处，一方面在于“色彩大师”陈钧德160余件绘画原作（包括140余件布面油画、20余件纸本油画棒作品）难得聚集一堂，另一方面在于这是一个运用新闻深度调查进行解读的“可阅读性”展览，运用了文本叙事和视觉叙事的创新模式，让观众自然而然融入其中，通过故事的延展，把学术性的内容通俗易懂地表达了出来。

钱瘦铁和他的朋友圈

上海中国画院美术馆

海派艺术大家中，钱瘦铁是特立独行的存在，在篆刻、书法、绘画上皆有成就。这个展览试图从“社会情境中的艺术品”和“社会关系中的艺术家”这两个角度来研究和展示钱瘦铁的艺术，共汇集钱瘦铁及其师友同仁作品共87件（组）。

从钱瘦铁和他的朋友圈，人们不仅可以看到他的社会地位和影响力，还可以清晰地看到中华文化对于日本的影响力，而这种影响力恰恰是从上海这座高度开放的现代化城市发生的。

木石精神——赖少其艺术文献展

中华艺术宫

赖少其是著名书画大家，更是坚定的革命者。他作为中国共产党的革命文艺战士，为民族的解放、祖国的发展和党的文艺事业奋斗终身，在各个历史阶段和不同地区，坚持创作了大批反映艺术为人民和时代精神的版画、中国画、书法等各类作品，取得了杰出的艺术成就。

此次展览共展出赖少其生平相关作品近100件，文献史料实物及历史照片约200件（套），回顾赖少其的革命和艺术人生。

时代印痕——唐世储雕塑生涯六十年回顾

上海油画雕塑院美术馆

这是上海油画雕塑院自2011年起推出的“薪火相传——上海油画雕塑院艺术家系列作品展”的第12个艺术家个展。展览共展出62件雕塑作品、设计小稿，以及大量的图片资料和文献史料，是迄今为止雕塑家唐世储最全面的个展，可视作唐世储艺术生涯的一次系统回顾和完整呈现。通过此次展览，观众将了解一位新中国培养起来的雕塑家长达六十年的艰苦探索和执着耕耘。

如果你好奇艺术还可以是什么样——

艺术仅仅是绘画、雕塑？它们还能迸发怎样的可能？不妨看看这些展览的大开脑洞。

从泥土到语言——以陶瓷为媒介

明珠美术馆

因展览延期，观众有幸还能在这个长假看到这个颠覆你对陶瓷想象的宝藏展览。

陶瓷在这个展览里，仅仅是艺术家创作的媒介。14位中外艺术家的30余组多元作品，包括雕塑、装置、影像、绘画、摄影等形式，分7个篇章——生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。

梁绍基：蚕我我蚕

上海当代艺术博物馆

“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家个展项目，也是76岁的梁绍基迄今规模最大、内容最为翔实的回顾性个展。

30余年来，梁绍基隐居天台山，养蚕弄丝。其创作实践始终与蚕、与蚕吐出的丝紧密缠绕，难舍难分，借微弱的生命、材质表现宏观、深刻的主题，让作品呈现出生命雕塑、时间雕塑、自然雕塑的状态。这是很中国的一种艺术表达，不仅在于丝与中国的深厚渊源，也在于“蚕”与“缠”“残”“禅”的谐音，连通了中国哲学智慧，折射出传统文化精神中关于生命、时间的种种思考。

这个展览邀请观者与艺术家感同身受，化身为蚕，通过一条茧型甬道步入蚕的世界。在这个灵性而感性的世界里，人们既能邂逅艺术家以蚕造景的残山水、云镜等自然万物，亦能通过声、光、影等多媒介装置进行“听蚕”，感受蚕从孵化到破茧成蛾所经历的生命周期，并透过“蚕”来披古通今。

文章来源：《大众文艺》 网址: http://www.dzwyzz.cn/zonghexinwen/2021/1001/1360.html