从机械复制时代的艺术作品看京剧大师梅兰芳(2)

三、舞台与“大众”

本雅明的论点中强调“大众”可以促使人们改变所有现今面对艺术作品的惯常态度。在本雅明未能预见的未来，也就是现在的二十一世纪，世界已变成“地球村”。在时代的生产条件下，艺术发展的倾向性问题已变得更加多样，网络拉近了人们的交流距离，人们足不出户便可欣赏各类艺术复制品，舞台与大众之间原本存在的距离在形式上消失了。例如，不同于剧场的单向传播，现有网络直播平台的互动性，实现了文化传播的双向互动；通过戏曲艺术家们的表演、介绍，网友大众可以很快简单了解戏曲艺术的念白、唱段、动作、剧情和文化；通过网络直播平台推出的戏曲头饰贴纸，大家也可以轻松体验到经典的戏曲妆容和饰品，与传统戏曲文化进一步接触。

传统的舞台表演是演员需要面对各阶层观众而进行的现场表演，且每次的表演都是新鲜和具有原始性的。虽然给观众一定的距离感，但实则拉近了演员与观众的内心交流，让观众产生共鸣。而这种距离感并不与审美距离感相冲突，舞台与观众之间存在的是真实的长度距离，但舞台与观众之间相互吸引的则是精神上的审美距离带来的观众对这种艺术表现的膜拜。相反，电影则要求演员在机器面前进行自我表演，它更强调演员赋予角色人性特点，以此来与观众产生共鸣。艺术作品的机械复制性的确改变了艺术与大众、艺术与现实的关系，时代的发展使这种关系成为一种社会标志。在艺术作品中都存在一种变化，这种变化会使作品不再像从前那样受制于科学技术，也会使大众对艺术的态度产生改变。

舞台的距离感是艺术作品独一无二性、永久性的体现，而电影、唱片等却也是技术手段在艺术作品上便捷性、可重复性与先进性的价值所在。舞台与大众向来以距离感为标准，距离产生美，古希腊对美的思考就以距离和感知为始。“舞台表演是戏曲艺术传播最传统的方式，京剧作为传统的表演艺术，需要通过更加先进的传播方式促进其发展。”所谓的“大众的参与”是需要各阶层的人民群众在全部社会生活中所产生的音乐品种和音乐作品，继续在各种社会生活中作为人民群众共同的思想感情基础而被广泛流传的。传统音乐中也强调艺术作品创作过程的集体性，且要符合人民群众的功利需要和审美需求。梅兰芳先生同样明白观众的需要随时代而变迁，演员和舞台永远离不开观众，演员在戏剧上的改革，必须要配合观众的欣赏需求来做。

四、“永恒”的传承

“永恒价值”对于希腊人所创作的艺术作品来说意味着一次性、不可复制，这样的艺术作品便具有永恒性。但我们不能普遍地将现在的艺术作品与希腊艺术作品进行对比，只能从某个方面，从艺术作品是否具有可修正性来看待。此时，电影的蒙太奇剪辑的可修正性就与希腊人的一次性的、不可复制的艺术发生冲突。

在我看来，“永恒”最重要的特征表现为传承，就艺术作品而言，可传承性是判断其艺术价值的主要依据之一。传统音乐就是如此，对从古至今流传下来的、现在还在发展的音乐进行保护、研究、创新与传承。可以说，传统音乐就是活着的音乐。作为传统音乐组成部分之一的戏曲，尤其是“国粹”京剧，更应如此。富有创新性精神与开放性理念的梅兰芳先生使京剧的传承经历了原始的口传心授期、便捷的纸质期之后，发展到与时代同行的媒体期，作为一代京剧大师，他对京剧艺术的执着与热爱，让京剧随时代的发展而不断完善与创新，让中国传统文化在传统与现代的相互结合中熠熠生辉。

何为传承？应是传播与继承。通过具体的手段使艺术得以延续下去，代代流传，这便是传承的内涵。在现代社会生活中，要振兴传统文化、传统戏曲。传播与继承如车之两轮、鸟之两翼，在某种程度上，传播甚至要比继承更重要。现代生活中真正能够走进剧院的人不如以往，所以应该利用好发达的科技手段来帮助传统文化、传统戏曲进行传播；应该用创新的精神，让传统文化传承下去，在新旧交替中，让传统与现代结合，重获新生，传递出文化与时代的全部温度。

梅派艺术不仅要传承梅兰芳先生蓄须明志的爱国精神和改革京剧的创新精神，更要传承好中华戏曲里面蕴含的中国人的民族智慧与伦理道德、行为习惯与经典故事，这些中华民族的优良传统并不只是表现在音乐、唱腔、舞美等外在形式所带来的艺术享受中。在一场场演出、一次次宣传中，梅派传人用自己的方式积极地将这些承载着中华文化丰厚底蕴的艺术内容推广出去，除了予人以美之享受，也传播与继承着中华优秀文化之内涵，分享传统文化知识，也让当代人民和优秀传统文化靠得更近。

文章来源：《大众文艺》 网址: http://www.dzwyzz.cn/qikandaodu/2021/0312/1054.html